Pracownia Historii Dramatu 1864-1939

Zapraszamy Państwa do wysłuchania audycji z prof. Marią J. Olszewską, która z okazji wydania przez Narodowe Centrum Kultury monografii Konopnicka – raz jeszcze pod redakcją Pani Profesor, opowiadała o tej niby znanej, a jednak w wielu aspektach zapomnianej pisarce.

Link do audycji.

„Konopnicka – raz jeszcze” pod redakcją prof. Marii Jolanty Olszewskiej.

Tom poświęcony Marii Konopnickiej w 180. rocznicę jej urodzin gromadzi artykuły i eseje badaczy zajmujących się jej twórczością. Zaprezentowane spektrum interpretacji wybranych dzieł, ich recepcji i edycji, odpowiada wielości zainteresowań kulturowych i społecznych autorki.

Daje się ona bliżej poznać nie tylko jako wrażliwa poetka i pisarka utworów dla dorosłych i dzieci, lecz także jako m.in. krytyczka, redaktorka i tłumaczka z kilku języków obcych. Wieloletnia podróżniczka po Europie okazuje się wnikliwą obserwatorką krajobrazów, mieszkańców i kultury odwiedzanych miejsc, czemu daje wyraz w powstających na bieżąco literackich impresjach, reportażach i korespondencji.

Z przyjemnością informujemy, że w najnowszym „Roczniku Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej” można przeczytać artykuł dr. hab. Karola Samsela, kierownika Pracowni.

Z abstraktu:

Celem artykułu jest przedstawienie trzech indywidualnych poglądów na świat
Cypriana Norwida, Josepha Conrada oraz Andrzeja Trzebińskiego. Nie bez znaczenia pozostaje fakt, że każda z wymienionych tu indywidualności reprezentuje określoną artystyczną wizję świata, która zyskuje swoją idiomatyczną artykulację pisarską, a wraz z nią osobliwe literackie opracowanie. Przy założeniu, że literatura pozostaje najbogatszą oraz najbardziej wyczerpującą ekspresją poglądu na świat (spośród dostępnych form ekspresji), należy pomimo wszystko zachowywać ostrożność w opisie
określonej, pisarskiej wizji świata, gdyż ta – udostępniona za pomocą literackich środków wyrazu i narzędzi literackości – za każdym razem ulegać będzie określonym poetyckim oraz kreacyjnym przetworzeniom, i to aż po granice przejaskrawień czy deformacji

Artykuł można pobrać ze strony Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska.

Cieszymy się, że artykuł dr. hab. Karola Samsela znalazł się w tak poważanym periodyku.

Z przyjemnością informujemy, że w najnowszym „Roczniku Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej” można przeczytać artykuł prof. Marii J. Olszewskiej.

Z abstraktu:

Dramat Zofii Nałkowskiej Dom kobiet (1930) jest dziełem niejednoznacznym, wielo–
wątkowym i złożonym. Dom kobiet można czytać na różne sposoby, a więc jako dramat obyczajowy, moralny, psychologiczny, a nawet refleksyjno-filozoficzny. Jest świadectwem zmagań pisarki nie tylko z patriarchalnym systemem i próbą rozliczenia się ze stosunkami damsko-męskimi, zawartymi w formule „złej miłości”, ale również jest utworem o przeszłości, która staje się pułapką dla bohaterek dramatu. Najważniejsze jednak w tym dramacie rozważania dotyczą względności relacji między-
ludzkich. Druga osoba pozostanie na zawsze tajemnicą. Ostatecznie dramat  Nałkowskiej prezentuje się jako rzecz o niemożliwości poznania prawdy o drugiej osobie, jak i świecie. Jego wymowa jest głęboko pesymistyczna. W ten sposób Dom kobiet zyskuje wymiar filozoficzny.

Artykuł można pobrać ze strony Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska.

Cieszymy się, że artykuł prof. Marii Olszewskiej znalazł się w tak poważanym periodyku.

Rok 2022 został ustanowiony przez Sejm RP m.in. rokiem Marii Konopnickiej. Z tej okazji w Narodowym Centrum Kultury została wydana książka „Konopnicka. Raz jeszcze” pod redakcją prof. Marii J. Olszewskiej i z artykułami wielu członków naszej Pracowni.

Jesteśmy bardzo dumni z tej publikacji i z całego serca gratulujemy Redaktorce tomu.

Książka będzie dostępna w sprzedaży w styczniu 2023 r., ale na naszej stronie możemy już pokazać ją Państwu.

NAJNOWSZY NUMER ROCZNIKA TOWARZYSTWA LITERACKIEGO IM. ADAMA MICKIEWICZA

Szanowni Państwo!

Serdecznie polecamy Państwa uwadze najnowszy numer „Rocznika Towarzystwa Literackiego im. Adama Mickiewicza” zatytułowany Wiek XIX. Modernizm Polski. Modernizm Austriacki. Tom jest poświęcony relacjom między polskim i austriackim modernizmem, ze szczególnym uwzględnieniem dwujęzycznej twórczości Tadeusza Rittnera.

Poniżej załączamy spis treści:

Jaworska Justyna

28 listopada 2022 roku w Narodowym Instytucie Fryderyka Chopina odbyła się Ogólnopolska Konferencja Naukowa Dramat romantyczny-postromantyczny-neoromantyczny. Została ona zorganizowana przez Pracownię Historię Dramatu 1864–1939 UW i Muzeum Fryderyka Chopina.

Obrady rozpoczęły się o godzinie 9:00 i były podzielone na trzy części. Ostatnia dotyczyła samej postaci Fryderyka Chopina. Dwie pozostałe poświęcono ewolucji dramatu od romantyzmu do modernizmu. Żywa dyskusja dotycząca wystąpień pokazała, że dramat romantyczny i późniejsze do niego nawiązania wciąż dają impuls do nowych poszukiwań badawczych.

Po części naukowej uczestnicy wysłuchali recitalem muzyki chopinowskiej w wykonaniu pianisty – Mischy Kozłowskiego.

Dziękujemy za gościnę i bardzo owocną współpracę dyrekcji Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina i dyrekcji Muzeum Fryderyka Chopina.

Konferencja zamknęła rok romantyzmu w Pracowni Historii Dramatu 1864–1939.

Oto fotorelacja z wydarzenia:

Justyna Jaworska

DRAMAT ROMANTYCZNY – POSTROMANTYCZNY – NEOROMANTYCZNY.
XIX–WIECZNY DRAMAT POLSKI W POSZUKIWANIU FORMY
(I JEGO KONTYNUACJE)

28 listopada 2022 r.
Miejsce obrad: Sala konferencyjna Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina
(I piętro)
(wejście od ul. Okólnik)

PROGRAM

I część
POWITANIE GOŚCI 9:00 – 9:10
dr Artur Szklener – Dyrektor Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina
dr Seweryn Kuter – Kustosz Muzeum Fryderyka Chopina
dr hab. Karol Samsel – Kierownik Pracowni Historii Dramatu 1864–1939 – Instytut Literatury
Polskiej Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego

9:10 Ewa Hoffmann–Piotrowska, UW, Tajemnica bohaterki Dziadów Adama Mickiewicza
9:30 Katarzyna Westermark, UW, Figury kanclerzy w dramatach Juliusza Słowackiego
9:50 Wiesław Rzońca, UW, Pierścień Wielkiej–Damy Cypriana Norwida. Konteksty
symboliczne
10:10 Karol Samsel, UW, Dramaturgia antyczna Felicjana Faleńskiego. Wybrane
reprezentacje (Juliusz Brutus, Ataulf, Sofonisbe)
10:30 Magda Nabiałek, UW, Romantyczna szopka – Mickiewicz i Słowacki jako
prekursorzy dramatów z przełomu XIX i XX wieku
10:50 Jakub Pyda, UW, Dwa dramaty, dwie nowoczesności? Mocarz Stanisława
Brzozowskiego wobec Nie–Boskiej komedii Zygmunta Krasińskiego
11:10 Aleksandra Rajkowska, UW, Norwid – Wyspiański. Próba zbliżenia (Zwolon i
Wyzwolenie)
PRZERWA KAWOWA

II część
11:50 Mateusz Skucha, UJ, W dramatycznym świecie Józefa Ignacego Kraszewskiego
12:10 Dawid Maria Osiński, UW, Postromantyczne prawidła protomodernistycznego dialogu
– miejsca wspólne kultury i sztuki. Wokół „Prometeusza i Syzyfa” Marii Konopnickiej
12:30 Maria Jolanta Olszewska, UW, Chłop „malowany” i niemalowany”. („Karpaccy górale” Józef Korzeniowski – „Na Ukrainie” Leonard Sowiński – „Wesele” Stanisław Wyspiański – Ofiara Władysław Orkan)
12:50 Agnieszka Skórzewska–Skowron, UW, Romantyczne i poromantyczne przekształcenia postaci Wandy w dramatach Tekli Łubieńskiej, Deotymy i Jadwigi Marcinowskiej
13:10 Elżbieta Flis–Czerniak, UMCS, Od romantyzmu do ekspresjonizmu. Figura poety–szaleńca w dramaturgii Tadeusza Micińskiego
13:30 Hanna Ratuszna, UMK, Los człowieka – „Matka” Stanisława Przybyszewskiego
13:50 Anna Podstawka, KUL, Tropy dramatu romantycznego w Marchołcie Jana
Kasprowicza
14:10 Anna Pekaniec, UJ, Recepcja dramatów romantycznych i neoromantycznych w literaturze dokumentu osobistego kobiet od II połowy XIX wieku do II wojny
światowej”
PRZERWA OBIADOWA

III część
15:30 Karol Samsel, UW, Fryderyk Chopin metonimiczny. Próba innej lektury pism
kompozytora
15:50 Michał Ceglarek, NIFC–MFC, Z pietyzmu dla wielkiej postaci i wielkiej sztuki.
Wkład Krystyny Kobylańskiej w badania nad osobą i twórczością Fryderyka Chopina
16:10 Jarosław Cymerman, UMCS, Inscenizacje „Lata w Nohant” Jarosława Iwaszkiewicza
DYSKUSJA

IV część
17:00 recital fortepianowy (utwory Fryderyka Chopina wykona Mischa Kozłowski – pianista solista i kameralista, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie)

Z ogromną przyjemnością informujemy, że ukazał się najnowszy numer kwartalnika „Litteraria Copernicana” poświęcony poematowi dramatycznemu. Został on przygotowany przez zespół Pracowni Historii Dramatu.

Redaktorami tomu są prof. Maria Jolanta Olszewskw i dr hab. Karol Samsel. W prace redakcyjne włączyła się również dr Agnieszka Skórzewska-Skowron. 

Dziękujemy również za współpracę wszystkim znakomitym autorom. 

Całe to przedsięwzięcie nie byłoby zaś możliwe bez wsparcia, życzliwości i pracy prof. Hanny Ratusznej oraz redakcji „Litteraria Copernicana”.

W numerze znajdą Państwo następujące teksty:

STUDIA I ROZPRAWY

Karol Samsel

Romantyczny poemat dramatyczny. Europejska i polska linia rozwojowa gatunku. Próba szkicu problematyki

Jagoda Hernik Spalińska

Trzy podejścia sceniczne do „Beniowskiego” Słowackiego. Pieśń ujdzie cało?

Maria Jolanta Olszewska

Wokół poematów dramatycznych Franciszka Lasockiego. Rozważania po lekturze „Przed wybuchem”, „Całopalenia”, „Po klęsce”

Magda Nabiałek

Rozpad czy próba scalenia. Poetyczny dramat na przełomie XIX i XX wieku

Agnieszka Skórzewska-Skowron

Poemat dramatyczny w jednym akcie: poetycki strumień w zwięzłej formie. Ibsen – Leszczyński – Auden

Anna Podstawka

Poezja i scena. Wokół teatralnej recepcji młodopolskich poematów dramatycznych

Michał Zdunik

Ku dramatowi konkretnemu. Isou i następcy – perspektywy badań

MISTRZOWIE

Ewa Hoffmann-Piotrowska

Romantyzm agoniczny, romantyzm koncyliarny. Kilka refleksji wokół pojęcia romantycznego paradygmatu

MATERIAŁY

Marek Dybizbański

Genetyczna i genologiczna płynność poematu dramatycznego o Sokratesie Teofila Lenartowicza

VARIA

Małgorzata Gamrat

Kiedy muzyka inspiruje poezję, a poezja muzykę. Kantata poetycka Jeana-Baptiste Rousseau i jej romantyczne reperkusje

Risa Matsuo

Aspekty dramatyzacji w balladach Fryderyka Chopina w odniesieniu do form romantycznej ballady literackiej

RECENZJE

Katarzyna Wyzińska

Dramat poetycki – wieloaspektowy ogląd zjawiska

Publikacja dostępna jest pod adresem: https://apcz.umk.pl/LC/issue/view/2440

Jaworska Justyna

3 listopada 2022 r. w Pałacu na Wodzie w Łazienkach Królewskich odbyła się konferencja prasowa dotycząca

PLENEROWEGO WIDOWISKA TEATRALNEGO

„NOC LISTOPADOWA” STANISŁAWA WYSPIAŃSKIEGO

Będzie można uczestniczyć w nim 12 listopada 2022 r. Widowisko rozpoczyna się o godz. 18, przy bramie Łazienek od ulicy Myśliwieckiej.

O idei widowiska i wyzwaniach związanych z jego realizacją podczas konferencji opowiadali: Maria Otmianowska – zastępczyni dyrektora Muzeum Łazienki Królewskie, Joanna Szumańska – pełnomocniczka Dyrektora ds. teatru, Leszek Zduń – reżyser widowiska, aktorzy oraz kompozytor – Rafał Odrobina.

Stanisław Wyspiański był w Warszawie tylko raz – na przełomie stycznia i lutego 1898 r. Stolica nie przypadła mu do gustu. Na zakończenie wizyty Antoni Szabelski, znajomy poety, namówił go na spacer po Łazienkach.

Dzień był wówczas mglisty i mroźny. Wyspiański chciał nawet coś naszkicować, ale nie był w stanie, bo miał zgrabiałe palce. Więc patrzył.

Zobaczył Podchorążówkę, Pałac na Wyspie, wreszcie dotarli do amfiteatru.

Ogołocone z liści drzewa, mgła, nastrój melancholii, Scena na Wyspie. Wtedy właśnie wyobraźnia zaczęła działać. Listopadowa sceneria amfiteatru w Łazienkach przypominała Wyspiańskiemu obraz Böcklina „Wyspa umarłych”.

Sam stworzył akwarelę, którą możemy zobaczyć na plakacie informującym o widowisku.

Autor umieścił ją na pierwszym wydaniu dramatu „Noc listopadowa” z 1904 r.

Za życia Wyspiańskiego sztuka ta nie została wystawiona. Swoją premierę miała 28 listopada 1908 r. – rok po śmierci artysty.

W 115. rocznicę śmierci pisarza „Noc listopadowa” wystawiona zostanie w Łazienkach Królewskich w formie plenerowego widowiska teatralnego, rozgrywającego się w historycznych ogrodach. Dramat Wyspiańskiego mocno wpisany jest w krajobraz i jesienną aurę. Przenikanie się światów: antycznego – boskiego oraz realnego – ziemskiego jest zaś wielkim walorem „Nocy listopadowej”, dlatego łazienkowskie ogrody są najlepszym i bodaj jedynym miejscem, w którym utwór wybrzmieć może pełnią swojej wartości. Projekt jest wyrazem hołdu dla wybitnego artysty, który dbał o polską kulturę, a którego całe życie upłynęło pod zaborami.

Przebieg spektaklu „Noc listopadowa”

Pomysł inscenizacyjny opiera się na rozegraniu scen dramatu w miejscach, które opisał autor.  Widzowie przemieszczać się będą po łazienkowskich ogrodach, by obserwować kolejne odsłony spektaklu. Towarzyszem ich wędrówki stanie się postać boga wiatru, Eola. Widowisko uświetnią wyjątkowe elementy scenografii, m.in. łódź Charona sunąca po stawie, pochodnie oraz chór bogiń Nike. W tle usłyszeć można będzie Etiudę Rewolucyjną Fryderyka Chopina w nowym brzmieniu.

Plenerowy spektakl teatralny odbędzie się 12 listopada 2022 r. o godz. 18:00 (czas trwania 1,5h). Start: przy bramie od ulicy Myśliwieckiej; trasa będzie wiodła przez główne aleje do Podchorążówki, Amfiteatru i Pałacu na Wyspie, a następnie do Pomnika Jana III (droga przystępna dla osób z problemami w poruszaniu się).

Zapowiada się wspaniałe widowisko – z chórem greckim, muzyką inspirowaną starożytną Grecją, z oficerami Podchorążówki (w tej roli grupa rekonstrukcyjna z WAT).

Bilety są do nabycia w kasach w Podchorążówce, Starej Oranżerii oraz w Stajniach Kubickiego (wt.-czw. godz. 10.00-15.00, pt.-sob. godz. 10.00-16.00, niedz. 10.00-15.00) lub za pośrednictwem serwisu eWejściówki (doliczana jest opłata transakcyjna).

Reżyseria – Leszek Zduń
Muzyka – Rafał Odrobina
Scenografia – Marek Chowaniec
Kostiumy – Aleksandra Reda, Agata Stanula
Choreografia – Angelika Skowronek
Obsada: Jacek Bończyk, Dorota Bzdyla, Michał Chorosiński, Jarosław Gajewski, Piotr Grabowski, Mateusz Grydlik, Arkadiusz Janiczek, Agata Klimczak-Kołakowska, Michał Konarski, Dariusz Kowalski, Filip Kowalczyk, Jacek Król, Szymon Kuśmider, Marcin Kwaśny, Maciej Maciejewski, Marcin Przybylski, Lidia Sadowa, Agnieszka Sitek, Anna Ułas, Przemysław Wyszyński, Sylwia Zmitrowicz, grupa taneczna „Inwencja” z Brzegu
Organizatorzy: Muzeum Łazienki Królewskie, Teatr Klasyki Polskiej
Partnerzy: Instytut Witkacego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Pracownia Historii Dramatu 1864-1939 przy ILP UW, Polska Kompania Teatralna,
Mecenas Muzeum: PZU
Patron medialny: TVP Historia, Kultura Wokół Nas, e-Teatr, Teatrologia.info(pl), Praktyki Czytania – magazyn literacki

Serdecznie Państwa wszystkich zapraszamy. Widowisko zostanie pokazane tylko raz w tym roku. Tym bardziej nie warto go przegapić.

Rok temu prof. Maria Olszewska z Pracowni Historii Dramatu w Łazienkach Królewskich opowiadała o dramacie Stanisława Wyspiańskiego „Noc listopadowa”, którego akcja, oparta na prawdziwych wydarzeniach, rozgrywa się w tym warszawskim parku.

W tym roku Pracownia Historia Dramatu 1864-1939 została jednym z partnerów wyjątkowego wydarzenia organizowanego przez Łazienki Królewskie i Teatr Klasyki Polskiej Czytaj dalej →

Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku

Pracownia Historii Dramatu 1864-1939

oraz

IKJN Solilokwium

mają zaszczyt zaprosić Państwa na wyjątkowe spotkanie

Matka Joanna od Aniołów. Dyskusja wokół spektaklu i opowiadania

W najnowszym numerze „Pamiętnika Teatralnego” ukazał się artykuł prof. Sabiny Brzozowskiej Opium nieszkodliwe teatru, czyli o „Tragedii Eumenesa” Tadeusza Rittnera.

Zbigniew Raszewski uznał „Tragedię Eumenesa” za jedną z najgorszych sztuk Tadeusza Rittnera. W artykule podjęto próbę polemiki z opinią Raszewskiego. Uwzględniono życzliwe recenzje po premierze w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie w 1920 i pozytywną opinię Lesława Eustachiewicza z 1961, a także recenzje po niepowodzeniu sztuki na deskach Reduty w 1922 roku, które paradoksalnie odsłoniły potencjał tekstu „Tragedii Eumenesa”, czyli możliwość wystawiania go w różnych konwencjach. Podstawą polemiki jest uważna lektura rękopisu.

Link do tekstu: https://doi.org/10.36744/pt.1017

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego

Warszawa, ul. Dewajtis 5

22-24 czerwca 2022

VIII Ogólnopolska Konferencja Interdyscyplinarna

(J. Męcina-Krzesz, Ostatnie akordy Chopina)

„I BYŁA W TYM POLSKA”

PODMIOTOWOŚĆ NARODOWA I ZBIOROWA W SZTUCE

IDEE – FORMY – METODOLOGIA

Pod patronatem J.M. Rektora UKSW ks. prof. dr. hab. Ryszarda Czekalskiego

Program:

24 czerwca (piątek)

Mała Aula (Muzyczna) (Sala 116)

14.00. Przywitanie uczestników, oficjalne rozpoczęcie

14.10. Referaty [120 min.]

– dr hab. prof. ucz. Aleksandra Niewiara (UŚ), Idiom polski w dyskursie, języku, tekstach [30 min.]

– dr Mateusz Kowalski (UKSW), Podmiotowość jako problem metodologii badań językoznawczych [30 min.]

– prof. dr hab. Maria Olszewska (UW), „… czuję, że Polska wzorem winna być świata przyszłego”, czyli o formule polskości w poemacie dramatycznym Leona Chrzanowskiego Przyszłość [30 min.]

– prof. dr hab. Karol Samsel (UW), Figury polskości w Zwolonie Cypriana Norwida [30 min.]

Przerwa 16.10-17.00

Aula Jana Pawła II

17.00 Inscenizacja „Fortepian Szopena” i recital muzyki fortepianowej. Reżyseria: Magdalena Hierowska, słowo o muzyce: Jan Popis, na fortepianie gra Adam Kałduński

Zakończenie około 19.30

25 czerwca (sobota)

Mała Aula (Muzyczna) (Sala 116)

Sesja przedpołudniowa

10.00 – 14.00

Część I

10.00. Referaty + dyskusja [130 min.]

– dr hab. prof. ucz. Dominika Budzanowska-Weglenda (UKSW), Patria w Listach moralnych do Lucyliusza Seneki Młodszego [30 min.]

– mgr Jan Kurowicki (UKSW), Kryzys, personifikacja i tożsamość. Kiedy Polacy myślą, że są jednym ciałem? Rozważania nad ideą polskości w wybranych tekstach XVI-XVIII wieku [20 min.]

–  dr Małgorzata Majewska (UKSW), Polskość i wspólnota w wileńskim Słowniku języka polskiego [30 min.]

– dr hab. Ewa Masłowska (prof. IS PAN), Repertuar pieśniowy wędrownych żebraków i symboliczne funkcje dziada w  utrwalaniu pamięci zbiorowej i budowaniu poczucia tożsamości kulturowej społeczeństwa tradycyjnego [30 min.]

Dyskusja 20 min.

Przerwa 20 min.

Część II

12.30. Referaty + dyskusja [80 min.]

– mgr Michał Klubiński (UW), Zygmunt Mycielski – Michał Bristiger. Dialogi z Andrzejem Panufnikiem i socrealizmem w tle [30 min.]

– lic. Mateusz Osmola (UKSW), Dialektyka polskości w „Popiele i diamencie” [20 min.]

– dr Łukasz Kucharczyk (UKSW), Polska w nowych historiach alternatywnych [30 min.]

Dyskusja 20 min.

Przerwa obiadowa 14.10-15.00

Sesja popołudniowa

15.00-18.20

Część I

15.00. Referaty + dyskusja [80 min.]

– prof. dr hab. Dorota Heck (UWr),  „Jaka racja?'” Ślady legitymizacji polskości w tekstach eseizujących (i nie tylko) różnych epok [30 min.]

– dr hab. prof. ucz. Magdalena Saganiak (UKSW), Podmiot jako problem badań humanistycznych i transhumanistycznych [30 min.]

Dyskusja 20 min.

Przerwa 20 min.

Część II

16.40. Dwie prezentacje [100 min.]

– Prezentacja: mgr Magdalena Hierowska (UKSW) – ” Słowo – głaz ogromny”. Książę Niezłomny Osterwy a projekt sztuki polskiej [40 min.]

– Prezentacja: dr hab. prof. ucz. Paweł Stangret (UKSW), Wizje wspólnoty w teatrze polskim XXI wieku [40 min.]

Dyskusja 20 min.

Zakończenie około godz. 18.20

26 czerwca 2022 (niedziela)

 godz. 10.00-17.00

Mała Aula (Muzyczna) (Sala 116)

Część I [panel + dyskusja z uczestnikami z sali 100 min.]

10.00. Panel metodologiczny: Jak dziś mówić o Polsce i o polskości w sztuce (prof. dr hab. D. Heck, prof. dr hab. A. Niewiara, prof. dr hab. K. Samsel, dr hab. prof. ucz. M. Saganiak – prowadzenie dr M. Werner) [m. in. K. Samsel, Analiza widmontologicza jako narzędzia do badań gier polskich pisarzy z polskością i własnym polskim zapleczem twórczości (na przykładzie Josepha Conrad, M. Saganiak, MP. Markowski i jego wizje post-Polski] [80 min.].

Dyskusja [20 min.]

Przerwa [20 min.]

Część II

Fortepian Szopena niech zagra raz jeszcze

12.00. Lekcja słuchania Chopina: Dzieło tragiczne w muzyce fortepianowej. Potencjał interpretacyjny Ballady F-dur w perspektywie wykonawcy (studium partytury, prezentacja fragmentów na instrumencie) – mgr Adam Kałduński (AMFN, Bydgoszcz) [60 min]

Przerwa obiadowa 13.00-14.00

14.00 [Rozmowa + prezentacja filmowa] [130 min.]

Rozmowa: Wokół edycji „Fortepianu Szopena” Norwida (edycja tekstu, praca nad tekstem, interpretacja) [dr Adam Cedro (edytor), prof. dr hab. Karol Samsel, prof. ucz. M. Saganiak, prof. dr hab. T. Dobrzyńska] [50 min.]

Prezentacja filmowa:– „Błękitna nuta” i twórczość Andrzeja Żuławskiego – dr hab. prof. ucz. Marcin Maron (UMCS) [60 min]

Dyskusja 20 min.

Przerwa [20 min.]

16.30. [Referaty + prezentacja + dyskusja] [140 min.]

– lic. Anna Płochocka (UKSW), Interpretacja głosowa „Fortepianu Szopena’ w ujęciu Wojciecha Siemiona [20 min.]

– lic. Eryk Błaszak (UKSW), Stanisław Przybyszewski słucha mazurków Chopina [20 min.]

– mgr Anna Malewska (UKSW), Postać Fryderyka Chopina w literaturze dla dzieci i młodzieży [20 min.]

– Prezentacja: Droga Chopina do japońskiego kokoro (serca) – mgr Rafał Janczarek (UKSW) [60 min.]

Dyskusja [20 min.]

Zakończenie około godz. 18.50

IMPREZY TOWARZYSZĄCE

Aula Jana Pawła II, Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego

Warszawa, ul. Dewajtis 5

Dnia 24 czerwca 2022, godz. 17.00

FORTEPIAN SZOPENA

INSCENIZACJA NA MOTYWACH POEMATU CYPRIANA NORWIDA

Reżyseria: Magdalena Hierowska

Recytacja: Magdalena Hierowska, Michał Ryszka

Epizodyści: Koło Literackie Studentów UKSW, Studenci UKSW

Muzyka Fryderyka Chopina: Preludia op. 28 i Ballada F-dur op. 38

Na fortepianie gra Adam Kałduński

PRZERWA

RECITAL FORTEPIANOWY

ADAM KAŁDUŃSKI

Początek godz. 18.00 

W programie:

utwory fortepianowe F. Liszta, F. Chopina, K. Szymanowskiego i I. J. Paderewskiego

Słowo o muzyce: Jan Popis

Rada Naukowa Programu Interdyscyplinarnego:

dr hab. Janina Buczkowska (WFCh UKSW); prof. dr hab. Teresa Dobrzyńska (IBL PAN), prof. dr hab. Bogusław Dopart (WP UJ), dr hab. Anna Kozłowska (WNH UKSW), dr Corinne Fournier Kiss (Uniwersytet w Bernie), prof. dr hab. Siergiej Gindin (Uniwersytet Humanistyczny, Moskwa), dr hab. Jacek Kopciński (WNH UKSW), dr hab. Marek Kowalski (WMP UKSW), prof. dr hab. Anna Lemańska (WFCh UKSW); prof. dr hab. Jarosław Ławski (UwB); prof. dr hab. Wiesław Macek (WMP UKSW), dr hab. Marcin Poręba (IF UW), ks. prof. dr hab. Jarosław Różański (WT UKSW); dr hab. Magdalena Saganiak (WNH UKSW) (przewodnicząca), dr Dominik Sulej; prof. dr hab. Marek Szydłowski (UJ), ks. dr hab. Paweł Tambor (KUL), dr hab. Marian Turzański (WMP UKSW); dr Mateusz Werner (WNH UKSW), prof. dr hab. Zofia Zarębianka (WP UJ)

Strona WWW:

http://www.interdyscyplinaria.pl/

Współpraca:

Pracownia Historii Dramatu

Wydział Polonistyki UW

W dramacie autor odwołuje się do czasów świetności dawnej Rzeczpospolitej. Czytanie nieprzypadkowo odbyło się w przeddzień 3 maja, święta upamiętniającego właśnie Polskę przedrozbiorową.

W bieżącym roku przypada 200. rocznica publikacji pierwszego tomu „Poezji” Adama Mickiewicza, w którym znalazł się cykl „Ballady i romanse”. Wydarzenie to zostało powszechnie uznane za symboliczny (i faktyczny) początek romantyzmu w Polsce, epoki, która w zasadniczy sposób wpłynęła na kształt polskiej kultury, w tym także na polski teatr. Inaugurując w Instytucie Teatralnym cykl „Romantyzm. Od-czytywanie”, chcemy przypomnieć w formie czytań scenicznych zarówno kanoniczne teksty polskiego dramatu romantycznego, jak i te niemal zupełnie zapomniane lub stanowiące interesujący kontekst dla dzieł wieszczów.

Czytaniom tym towarzyszyć będą seminaria i rozmowy z udziałem literaturoznawców, teatrologów, historyków, a także praktyków teatru, którzy poprzez namysł nad tekstem; osobistą lekturę i refleksję nakreślą, jak wierzymy, nowe (nie mylić z nowoczesnym) rozumienie i, co w przypadku romantyzmu kluczowe, przeżycie tych arcydzieł literackich. Nie chcemy bowiem na siłę umieszczać tych tekstów w kontekście współczesnych tematów, mód i ideologii, a po prostu pozwolić im mówić ich własnym językiem. Pragniemy też by język dzieła i język literacki wybrzmiały jak najpełniej i jak najpiękniej, dlatego do pracy nad tym projektem zaprosimy wybitnych aktorów, specjalizujących się w interpretacji tekstów klasycznych. Podobnie rzecz będzie się miała z muzyką, którą skomponują wszechstronni artyści.

Mamy nadzieję, że „żywa” lektura zaproponowanych przez nas tekstów, wydobędzie z nich prawdziwego ducha epoki, który niczym Mickiewiczowski „łańcuch sił żywych” połączy twórców z odbiorcami.

Iwona E. Rusek, Jerzy Machowski – kuratorzy cyklu

Antoni Odyniec (1804-1885), jeśli dziś jest pamiętany, to głównie jako autor „Listów z podróży”, w których opisał swoją i Mickiewicza wspólną wędrówkę po romantycznej Europie. Z całej jego spuścizny poetyckiej pamięta się może jeszcze o „Pieśni Filaretów”. Jego dorobek dramatopisarski jest całkiem nieznany. Poprzez czytanie „Barbary Radziwiłłówny” przywracamy zatem brakującą kartę w historii dramatu romantycznego.

W tym bodaj nigdy jeszcze niewystawianym dramacie żyjący pod zaborami autor odwołuje się do czasów świetności dawnej Rzeczpospolitej. Czytanie to nieprzypadkowo odbędzie się w przeddzień 3 maja, święta upamiętniającego właśnie Polskę przedrozbiorową. Dramat Odyńca będzie asumptem do rozmowy o tym, jak romantycy patrzyli na polską historię i jakie wnioski z niej wyciągali.

Jerzy Machowski

Po czytaniu rozmowę z udziałem twórców oraz prof. dr hab. Marii Jolanty Olszewskiej (Wydział Polonistyki, Uniwersytet Warszawski) poprowadziła Iwona Rusek.

Antoni Odyniec

„Barbara Radziwiłłówna”

adaptacja: Iwona Rusek
reżyseria: Jerzy Machowski

obsada: Marek Barbasiewicz, Edyta Januszewska, Angelika Kurowska, Wiktor Loga-Skarczewski, Jan Marczewski, Andrzej Mastalerz, Włodzimierz Press, Ewa Serwa, Dariusz Siastacz, Bożena Stachura, Krzysztof Szczepaniak, Krzysztof Wakuliński.

zespół muzyki dawnej: Jacek Urbaniak (flety), Adela Czaplewska (viola), Filip Zieliński (lutnia), Klaudia Cygoń-Majchrowska (wokal)

Krótka relacja zdjęciowa z wydarzenia: