„I BYŁA W TYM POLSKA”

Od 24 do 26 czerwca 2022 roku nasza Pracownia gości w murach Uniwersytetu im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie na VIII Interdyscyplinarnej Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej pt. Podmiotowość narodowa i zbiorowa w sztuce. Idee – formy – metodologia „I była w tym Polska” pod patronatem J.M. Rektora UKSW
ks. prof. dr. hab. Ryszarda Czekalskiego.

Pierwszy dzień obrad otworzyła pani dr hab. Dorota Kielak, Dziekan Wydziału Nauk Humanistycznych UKSW. Referaty wygłosili członkowie naszego zespołu – profesorowie Maria Jolanta Olszewska i Karol Samsel.

Konferencji towarzyszy oprawa artystyczna. Pierwszą jej część stanowiła inscenizacja „Fortepianu Chopina” w reżyserii Magdaleny Hierowskiej. W drugiej części odbył się recital fortepianowy młodego pianisty Adama Kałduńskiego opatrzony specjalistycznym komentarzem Jana Popisa.

Plakat z programem konferencji: Program-Plakat

Fotorelacja z pierwszego dnia konferencji:

ZAPRASZAMY!!!

Jaworska Justyna

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności, Wydarzenia nadchodzące | Możliwość komentowania „I BYŁA W TYM POLSKA” została wyłączona

Zaproszenie na konferencję: „I BYŁA W TYM POLSKA” PODMIOTOWOŚĆ NARODOWA I ZBIOROWA W SZTUCE IDEE – FORMY – METODOLOGIA

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego

Warszawa, ul. Dewajtis 5

22-24 czerwca 2022

VIII Ogólnopolska Konferencja Interdyscyplinarna

(J. Męcina-Krzesz, Ostatnie akordy Chopina)

 

„I BYŁA W TYM POLSKA”

PODMIOTOWOŚĆ NARODOWA I ZBIOROWA W SZTUCE

IDEE – FORMY – METODOLOGIA

Pod patronatem J.M. Rektora UKSW ks. prof. dr. hab. Ryszarda Czekalskiego

 

Program:

 

24 czerwca (piątek)

Mała Aula (Muzyczna) (Sala 116)

14.00. Przywitanie uczestników, oficjalne rozpoczęcie

14.10. Referaty [120 min.]

– dr hab. prof. ucz. Aleksandra Niewiara (UŚ), Idiom polski w dyskursie, języku, tekstach [30 min.]

– dr Mateusz Kowalski (UKSW), Podmiotowość jako problem metodologii badań językoznawczych [30 min.]

– prof. dr hab. Maria Olszewska (UW), „… czuję, że Polska wzorem winna być świata przyszłego”, czyli o formule polskości w poemacie dramatycznym Leona Chrzanowskiego Przyszłość [30 min.]

prof. dr hab. Karol Samsel (UW), Figury polskości w Zwolonie Cypriana Norwida [30 min.]

Przerwa 16.10-17.00

 

Aula Jana Pawła II

 

17.00 Inscenizacja „Fortepian Szopena” i recital muzyki fortepianowej. Reżyseria: Magdalena Hierowska, słowo o muzyce: Jan Popis, na fortepianie gra Adam Kałduński

 

Zakończenie około 19.30

 

25 czerwca (sobota)

Mała Aula (Muzyczna) (Sala 116)

Sesja przedpołudniowa

10.00 – 14.00

Część I

10.00. Referaty + dyskusja [130 min.]

– dr hab. prof. ucz. Dominika Budzanowska-Weglenda (UKSW), Patria w Listach moralnych do Lucyliusza Seneki Młodszego [30 min.]

– mgr Jan Kurowicki (UKSW), Kryzys, personifikacja i tożsamość. Kiedy Polacy myślą, że są jednym ciałem? Rozważania nad ideą polskości w wybranych tekstach XVI-XVIII wieku [20 min.]

–  dr Małgorzata Majewska (UKSW), Polskość i wspólnota w wileńskim Słowniku języka polskiego [30 min.]

– dr hab. Ewa Masłowska (prof. IS PAN), Repertuar pieśniowy wędrownych żebraków i symboliczne funkcje dziada w  utrwalaniu pamięci zbiorowej i budowaniu poczucia tożsamości kulturowej społeczeństwa tradycyjnego [30 min.]

Dyskusja 20 min.

Przerwa 20 min.

Część II

12.30. Referaty + dyskusja [80 min.]

– mgr Michał Klubiński (UW), Zygmunt Mycielski – Michał Bristiger. Dialogi z Andrzejem Panufnikiem i socrealizmem w tle [30 min.]

– lic. Mateusz Osmola (UKSW), Dialektyka polskości w „Popiele i diamencie” [20 min.]

– dr Łukasz Kucharczyk (UKSW), Polska w nowych historiach alternatywnych [30 min.]

Dyskusja 20 min.

Przerwa obiadowa 14.10-15.00

Sesja popołudniowa

15.00-18.20

Część I

15.00. Referaty + dyskusja [80 min.]

– prof. dr hab. Dorota Heck (UWr),  „Jaka racja?'” Ślady legitymizacji polskości w tekstach eseizujących (i nie tylko) różnych epok [30 min.]

– dr hab. prof. ucz. Magdalena Saganiak (UKSW), Podmiot jako problem badań humanistycznych i transhumanistycznych [30 min.]

Dyskusja 20 min.

Przerwa 20 min.

Część II

16.40. Dwie prezentacje [100 min.]

– Prezentacja: mgr Magdalena Hierowska (UKSW) – ” Słowo – głaz ogromny”. Książę Niezłomny Osterwy a projekt sztuki polskiej [40 min.]

– Prezentacja: dr hab. prof. ucz. Paweł Stangret (UKSW), Wizje wspólnoty w teatrze polskim XXI wieku [40 min.]

Dyskusja 20 min.

Zakończenie około godz. 18.20

 

26 czerwca 2022 (niedziela)

 godz. 10.00-17.00

Mała Aula (Muzyczna) (Sala 116)

 

Część I [panel + dyskusja z uczestnikami z sali 100 min.]

10.00. Panel metodologiczny: Jak dziś mówić o Polsce i o polskości w sztuce (prof. dr hab. D. Heck, prof. dr hab. A. Niewiara, prof. dr hab. K. Samsel, dr hab. prof. ucz. M. Saganiak prowadzenie dr M. Werner) [m. in. K. Samsel, Analiza widmontologicza jako narzędzia do badań gier polskich pisarzy z polskością i własnym polskim zapleczem twórczości (na przykładzie Josepha Conrad, M. Saganiak, MP. Markowski i jego wizje post-Polski] [80 min.].

Dyskusja [20 min.]

Przerwa [20 min.]

Część II

Fortepian Szopena niech zagra raz jeszcze

12.00. Lekcja słuchania Chopina: Dzieło tragiczne w muzyce fortepianowej. Potencjał interpretacyjny Ballady F-dur w perspektywie wykonawcy (studium partytury, prezentacja fragmentów na instrumencie) – mgr Adam Kałduński (AMFN, Bydgoszcz) [60 min]

Przerwa obiadowa 13.00-14.00

14.00 [Rozmowa + prezentacja filmowa] [130 min.]

Rozmowa: Wokół edycji „Fortepianu Szopena” Norwida (edycja tekstu, praca nad tekstem, interpretacja) [dr Adam Cedro (edytor), prof. dr hab. Karol Samsel, prof. ucz. M. Saganiak, prof. dr hab. T. Dobrzyńska] [50 min.]

Prezentacja filmowa:– „Błękitna nuta” i twórczość Andrzeja Żuławskiego – dr hab. prof. ucz. Marcin Maron (UMCS) [60 min]

Dyskusja 20 min.

Przerwa [20 min.]

16.30. [Referaty + prezentacja + dyskusja] [140 min.]

– lic. Anna Płochocka (UKSW), Interpretacja głosowa „Fortepianu Szopena’ w ujęciu Wojciecha Siemiona [20 min.]

– lic. Eryk Błaszak (UKSW), Stanisław Przybyszewski słucha mazurków Chopina [20 min.]

– mgr Anna Malewska (UKSW), Postać Fryderyka Chopina w literaturze dla dzieci i młodzieży [20 min.]

– Prezentacja: Droga Chopina do japońskiego kokoro (serca) – mgr Rafał Janczarek (UKSW) [60 min.]

Dyskusja [20 min.]

Zakończenie około godz. 18.50

 

IMPREZY TOWARZYSZĄCE

 

Aula Jana Pawła II, Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego

Warszawa, ul. Dewajtis 5

Dnia 24 czerwca 2022, godz. 17.00

 

FORTEPIAN SZOPENA

INSCENIZACJA NA MOTYWACH POEMATU CYPRIANA NORWIDA

Reżyseria: Magdalena Hierowska

Recytacja: Magdalena Hierowska, Michał Ryszka

Epizodyści: Koło Literackie Studentów UKSW, Studenci UKSW

Muzyka Fryderyka Chopina: Preludia op. 28 i Ballada F-dur op. 38

Na fortepianie gra Adam Kałduński

PRZERWA

 

RECITAL FORTEPIANOWY

ADAM KAŁDUŃSKI

Początek godz. 18.00 

 

W programie:

utwory fortepianowe F. Liszta, F. Chopina, K. Szymanowskiego i I. J. Paderewskiego

Słowo o muzyce: Jan Popis

 

Rada Naukowa Programu Interdyscyplinarnego:

dr hab. Janina Buczkowska (WFCh UKSW); prof. dr hab. Teresa Dobrzyńska (IBL PAN), prof. dr hab. Bogusław Dopart (WP UJ), dr hab. Anna Kozłowska (WNH UKSW), dr Corinne Fournier Kiss (Uniwersytet w Bernie), prof. dr hab. Siergiej Gindin (Uniwersytet Humanistyczny, Moskwa), dr hab. Jacek Kopciński (WNH UKSW), dr hab. Marek Kowalski (WMP UKSW), prof. dr hab. Anna Lemańska (WFCh UKSW); prof. dr hab. Jarosław Ławski (UwB); prof. dr hab. Wiesław Macek (WMP UKSW), dr hab. Marcin Poręba (IF UW), ks. prof. dr hab. Jarosław Różański (WT UKSW); dr hab. Magdalena Saganiak (WNH UKSW) (przewodnicząca), dr Dominik Sulej; prof. dr hab. Marek Szydłowski (UJ), ks. dr hab. Paweł Tambor (KUL), dr hab. Marian Turzański (WMP UKSW); dr Mateusz Werner (WNH UKSW), prof. dr hab. Zofia Zarębianka (WP UJ)

 

Strona WWW:

http://www.interdyscyplinaria.pl/

  

Współpraca:

Pracownia Historii Dramatu

Wydział Polonistyki UW

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Zaproszenie na konferencję: „I BYŁA W TYM POLSKA” PODMIOTOWOŚĆ NARODOWA I ZBIOROWA W SZTUCE IDEE – FORMY – METODOLOGIA została wyłączona

„BARBARA RADZIWIŁŁÓWNA” | ROMANTYZM. OD-CZYTYWANIE

W dramacie autor odwołuje się do czasów świetności dawnej Rzeczpospolitej. Czytanie nieprzypadkowo odbyło się w przeddzień 3 maja, święta upamiętniającego właśnie Polskę przedrozbiorową.

W bieżącym roku przypada 200. rocznica publikacji pierwszego tomu „Poezji” Adama Mickiewicza, w którym znalazł się cykl „Ballady i romanse”. Wydarzenie to zostało powszechnie uznane za symboliczny (i faktyczny) początek romantyzmu w Polsce, epoki, która w zasadniczy sposób wpłynęła na kształt polskiej kultury, w tym także na polski teatr. Inaugurując w Instytucie Teatralnym cykl „Romantyzm. Od-czytywanie”, chcemy przypomnieć w formie czytań scenicznych zarówno kanoniczne teksty polskiego dramatu romantycznego, jak i te niemal zupełnie zapomniane lub stanowiące interesujący kontekst dla dzieł wieszczów.

Czytaniom tym towarzyszyć będą seminaria i rozmowy z udziałem literaturoznawców, teatrologów, historyków, a także praktyków teatru, którzy poprzez namysł nad tekstem; osobistą lekturę i refleksję nakreślą, jak wierzymy, nowe (nie mylić z nowoczesnym) rozumienie i, co w przypadku romantyzmu kluczowe, przeżycie tych arcydzieł literackich. Nie chcemy bowiem na siłę umieszczać tych tekstów w kontekście współczesnych tematów, mód i ideologii, a po prostu pozwolić im mówić ich własnym językiem. Pragniemy też by język dzieła i język literacki wybrzmiały jak najpełniej i jak najpiękniej, dlatego do pracy nad tym projektem zaprosimy wybitnych aktorów, specjalizujących się w interpretacji tekstów klasycznych. Podobnie rzecz będzie się miała z muzyką, którą skomponują wszechstronni artyści.

Mamy nadzieję, że „żywa” lektura zaproponowanych przez nas tekstów, wydobędzie z nich prawdziwego ducha epoki, który niczym Mickiewiczowski „łańcuch sił żywych” połączy twórców z odbiorcami.

Iwona E. Rusek, Jerzy Machowski – kuratorzy cyklu

Antoni Odyniec (1804-1885), jeśli dziś jest pamiętany, to głównie jako autor „Listów z podróży”, w których opisał swoją i Mickiewicza wspólną wędrówkę po romantycznej Europie. Z całej jego spuścizny poetyckiej pamięta się może jeszcze o „Pieśni Filaretów”. Jego dorobek dramatopisarski jest całkiem nieznany. Poprzez czytanie „Barbary Radziwiłłówny” przywracamy zatem brakującą kartę w historii dramatu romantycznego.

W tym bodaj nigdy jeszcze niewystawianym dramacie żyjący pod zaborami autor odwołuje się do czasów świetności dawnej Rzeczpospolitej. Czytanie to nieprzypadkowo odbędzie się w przeddzień 3 maja, święta upamiętniającego właśnie Polskę przedrozbiorową. Dramat Odyńca będzie asumptem do rozmowy o tym, jak romantycy patrzyli na polską historię i jakie wnioski z niej wyciągali.

Jerzy Machowski

Po czytaniu rozmowę z udziałem twórców oraz prof. dr hab. Marii Jolanty Olszewskiej (Wydział Polonistyki, Uniwersytet Warszawski) poprowadziła Iwona Rusek.

Antoni Odyniec

„Barbara Radziwiłłówna”

adaptacja: Iwona Rusek
reżyseria: Jerzy Machowski

obsada: Marek Barbasiewicz, Edyta Januszewska, Angelika Kurowska, Wiktor Loga-Skarczewski, Jan Marczewski, Andrzej Mastalerz, Włodzimierz Press, Ewa Serwa, Dariusz Siastacz, Bożena Stachura, Krzysztof Szczepaniak, Krzysztof Wakuliński.

zespół muzyki dawnej: Jacek Urbaniak (flety), Adela Czaplewska (viola), Filip Zieliński (lutnia), Klaudia Cygoń-Majchrowska (wokal)

Krótka relacja zdjęciowa z wydarzenia:

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania „BARBARA RADZIWIŁŁÓWNA” | ROMANTYZM. OD-CZYTYWANIE została wyłączona

Życzenia Wielkanocne

Wesołych Świąt. Pisanki, bazie i kurczaczekŻYCZYMY PAŃSTWU SPOKOJNYCH I POGODNYCH ŚWIĄT WIELKANOCNYCH.

RADOŚCI Z NADCHODZĄCEJ WIOSNY I NADZIEI NA POKÓJ

 

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Życzenia Wielkanocne została wyłączona

Nowy tom Przeglądu Humanistycznego

Dwa zasadnicze wątki numeru nie są zapewne przypadkowe. Pierwszy z nich wyznaczają artykuły literaturoznawcze poświęcone wciąż nie dość rozpoznanej dramaturgii Jarosława Iwaszkiewicza (kanonicznym utworom dramatycznym pisarza). Drugim wątkiem jest refleksja nad zagadnieniem różnych form seksualności (rozważanym w perspektywie socjologicznej i filmowej).
W nowym tomie Przeglądu Humanistycznego znaleźć można artykuły członków naszej Pracowni, czyli prof. dr hab. Marii Jolanty Olszewskiej i dr hab. Karola Samsela.
Dostęp do artykułów:
Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Nowy tom Przeglądu Humanistycznego została wyłączona

Panel dyskusyjny wokół dramaturgii Zofii Nałkowskiej, 23 marca 2022 roku (online)

Pracownia Historii Dramatu 1864-1939

przy Instytucie Literatury Polskiej Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego

oraz

Muzeum imienia Zofii i Wacława Nałkowskich w Wołominie 

zapraszają

w dniu 23.03.2022 r. o godz. 9.30

na panel dyskusyjny pt.:

Psychika – Przestrzeń – Dialog. Wokół dramaturgii Zofii Nałkowskiej

 

Wydarzenie odbędzie się w formule on-line (za pośrednictwem aplikacji Google Meet). Link do spotkania:

https://meet.google.com/upq-goij-djt

 

Program wydarzenia

 

 

09.30-09.35 Powitanie gości prof. dr hab. Maria Jolanta Olszewska, dr hab. Karol Samsel, Dyrektor Muzeum im. Zofii i Wacława Nałkowskich w Wołominie Agata Sobczak

09.35-09.50  dr hab. Anna Pekaniec (Uniwersytet Jagielloński), Herstoryczna personologia w dramatach Zofii Nałkowskiej

09.50-10.05 prof. dr hab. Hanna Ratuszna (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu), W kręgu anamorfoz: Nałkowska i Ibsen

10.05-10.20 dr Małgorzata Vražić (Uniwersytet Zagrzebski), Zofia Nałkowska – między Warszawą a Zagrzebiem

10.20-10.35 dr hab. Anna Janicka, prof. UwB (Uniwersytet w Białymstoku), Dramaturgia Zapolskiej i Nałkowskiej: zestrojenia i dysonanse

10.35-11.00 Przerwa

11.00-11.15 dr hab. Mateusz Skucha, prof. UJ (Uniwersytet Jagielloński), Wokół Domu kobiet Zofii Nałkowskiej

11.15-11.30 prof. dr hab. Maria Olszewska (Uniwersytet Warszawski), Anatomia zdrady małżeńskiej. Dom kobiet Zofii Nałkowskiej czytany w kontekście wybranych dramatów Artura Schnitzlera (Afekty, Korowód, Partnerka)

11.30-11.45 dr Katarzyna Małgowska (Uniwersytet Warszawski), Formy dialogu dramatycznego w Domu kobiet Zofii Nałkowskiej

11.45-12.00 dr hab. Karol Samsel (Uniwersytet Warszawski), Dzień jego powrotu. Próba nowego odczytania

12.00-12.15 mgr Julia Wroniewicz (Uniwersytet Warszawski), „Słodkie, lękliwe oczy” — dramat Renata Słuczańska i przykłady fizjonomicznego portretowania psychiki bohaterów Zofii Nałkowskiej

12.15-12.30 dr hab. Dawid Maria Osiński (Uniwersytet Warszawski), (Nie)miejsca życia: dramat egzystencji i dramat formy. Wydziedziczenie jako zasada dramatopisarstwa Zofii Nałkowskiej

12.30-13.30 Panel dyskusyjny wokół dramaturgii Zofii Nałkowskiej

W dyskusji uczestniczą: prof. dr hab. Anna Janicka, prof. dr hab. Maria Jolanta Olszewska,

prof. dr hab. Hanna Ratuszna, prof. dr hab. Anna Pekaniec, prof. dr hab. Mateusz Skucha,

dr Małgorzata Vražić, dr hab. Karol Samsel, dr hab. Dawid Maria Osiński, dr Katarzyna Małgowska, mgr Julia Wroniewicz

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Panel dyskusyjny wokół dramaturgii Zofii Nałkowskiej, 23 marca 2022 roku (online) została wyłączona

ZAPROSZENIE: „Lilla Weneda”- czytanie

Aut. Michał Stępień / michalstepien.art

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego zaprasza 26 listopada o godz. 19:00 na czytanie „Lilli Wenedy” Juliusza Słowackiego w reżyserii Jerzego Machowskiego i adaptacji Iwony Rusek. Czytanie realizowane jest w ramach cyklu „Nie-Boskie komedie”. Na wydarzenie obowiązują bezpłatne zaproszenia, które można pobrać na stronie internetowej IT oraz w serwisie GoOut.net.

Jak czytamy na stronie Instytutu:

„Lilla Weneda” Juliusza Słowackiego to jeden z najbardziej krwawych i brutalnych polskich dramatów. Choć Wieszcz opatrzył go inskrypcją „tragedia w pięciu aktach”, właściwie jest to groteska, mieści w sobie bowiem czysty tragizm, ale także szczery śmiech i gorzką ironię.
Napisany po klęsce powstania listopadowego, największej inscenizacji doczekał się po II wojnie światowej w zburzonej Warszawie. Przedstawienie reżyserował wówczas Juliusz Osterwa, który wystąpił również w roli Ślaza. Do wcześniejszych wystawień dramatu muzykę pisali najwięksi polscy kompozytorzy, m. in. Stanisław Moniuszko i Władysław Żeleński. Podczas czytania w Instytucie Teatralnym odtworzone zostaną nagrania tych zapomnianych utworów.
„Lilla Weneda” od lat zadaje Polakom pytania o sens ofiary i przyczyny narodowych klęsk. Zaskakuje doskonale skonstruowaną akcją, zdumiewa celnie nakreślonymi postaciami, nade wszystko zaś zachwyca pięknem języka. Dziś, w Polsce plemiennych podziałów, ostrych słów, radykalnych deklaracji, pełnej nieufności i wrogości, ponownie pochylamy się nad tym dramatem, by usłyszeć, co mówi nam teraz.

ZAPRASZAMY

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania ZAPROSZENIE: „Lilla Weneda”- czytanie została wyłączona

ZAPROSZENIE: Sympozjum „Dramat słowiański”

Pracownia Historii Dramatu 1864-1939 przy Instytucie Literatury Polskiej UW

zaprasza na

 SYMPOZJUM

Dramat słowiański.
Próba zbliżenia, przekroje, (re)konstrukcje i (re)lektury

 25 listopada 2021 r.

 Sala Brudzińskiego w Pałacu Kazimierzowskim

kampus centralny UW (Krakowskie Przedmieście 26/28)

oraz online na platformie Google Meets

Program

10.00

Rozpoczęcie sympozjum przez dr. hab. Karola Samsela, kierownika Pracowni Historii Dramatu 1864-1939

10.10-10.25

Ewa Hoffmann-Piotrowska, „Horyzonty przeogromne, metafizyczne, anielskie…” Teatr Słowiańszczyzny Adama Mickiewicza i Mieczysława Kotlarczyka. Przyczynek

10.25-10.40

Karol Samsel, Są to tak zwane nonsensa, z których ułoży się «Iliada»”. Słowiańszczyzna w „[Beniowskim]”  i „[Kraku]” Juliusza Słowackiego

10.40-10.55

Wiesław Rzońca, Cypriana Norwida wizerunek dramatu słowiańskiego

10.55-11.10

Zuzanna Hanuszewicz, „Antywyraj” słowiański w „Lesławie” Romana Zmorskiego

11.10-11.25

Jakub Pyda, Nie-Boska komedia” Zygmunta Krasińskiego – prototyp dramatu słowiańskiego? Śladami Mickiewiczowskiej interpretacji

11.25-11.40

Marek Grajek, „Odwieczna baśń” i „Miasto”. Dwa dramaty Przybyszewskiego (swobodnie) osnute wokół motywów słowiańskich

11.40-11.55

Elżbieta Zimna, Obraz Słowianina w czeskim dramacie połowy XIX w.

11.55-12.10

Małgorzata Vrazič, Wokół recepcji „Trylogii dubrownickiej” Iva Vojnovicia
i krakowskiej premiery jego sztuki
w 1910 roku

12.10-12.25

Daniel Kalinowski, Dramaturgia kaszubskojęzyczna. Od pierwocin do dziś

12.25-12.40

Olga Ciwkacz, Utwory pisarzy rosyjskich na scenie polskiego teatru
w Stanisławowie

DYSKUSJA

Przerwa: 13.05-13.25

 

13.25-13.40

Anna Kuligowska-Korzeniewska, Rewolucja w „krainie fantastycznej”. Utopie Kazimierza Przerwy-Tetmajera

13.40-13.55

Damian Włodzimierz Makuch, Tragedia powrotu. Problematyzowanie napięć słowiańsko-germańskich w polskich dramatach historycznych z lat siedemdziesiątych  XIX wieku

13.55-14.10

Karol Samsel, Wenedzi”, czyli zabawa w Słowackiego (i Szekspira). Wokół projektu dramatu słowiańskiego Antoniego Langego

14.10-14.25

Maria Jolanta Olszewska, W słowiańskim świecie dramatów Feliksa Płażka

14.25-14.40

Agnieszka Skórzewska-Skowron, Słowiański paradoks na drodze poznania jednostki i narodu w dramatach „Swanta. Baśń o prawdzie” Maryli Wolskiej i „Wyśniony dramat” Jadwigi Marcinowskiej

14.40-14.55

Jarosław Cymerman, „Sztuka niemal prorocza” – o krótkiej scenicznej karierze „Jeńców” Lucjana Rydla w powojennej Polsce

14.55-15.10

Tomasz Barszcz, Wizja początków państwa polskiego w dramatach „Popiel
i Piast„ Mieczysława Romanowskiego oraz „Kniaź Popiel” Tymona Niesiołowskiego

15.10-15.25

Hanna Ratuszna, Mit początku – „Witeź Iwo” Natalii Dzierżkówny

15.25-15.40

Edward Jakiel, Biblia w Słowiańszczyźnie. Na przykładzie dramatu „Golgota” polskiego autora Franciszka Kruczkowskiego

DYSKUSJA

16.00

Zakończenie sympozjum

26 listopada 2021 r. w Instytucie Teatralnym o godz. 19:00 odbędzie się czytanie „Lilli Wenedy” Juliusza Słowackiego w reżyserii Jerzego Machowskiego i adaptacji Iwony Rusek. Czytanie realizowane jest w ramach cyklu „Nie-Boskie komedie”. Na wydarzenie obowiązują bezpłatne zaproszenia, które można pobrać na stronie internetowej IT oraz w serwisie GoOut.net.

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania ZAPROSZENIE: Sympozjum „Dramat słowiański” została wyłączona

Od-czytywanie Norwida

„Z okazji 200 rocznicy urodzin Cypriana Kamila Norwida Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego rozpoczyna cykl czytań scenicznych Od-czytywanie Norwida. Dramaty, który wpisuje się we wcześniejsze projekty podejmujące próby przywracania scenie i wychodzenia poza krąg najbardziej znanych arcydzieł wielkich polskich twórców – między innymi Aleksandra Fredry czy Stanisława Wyspiańskiego – oraz twórców przez scenę zapomnianych” (cyt. ze strony Projektu).

Harmonogram spotkań:

31 sierpnia 2021 | „Miłość-czysta u kąpieli morskich”

25 września 2021 | „Promethidion”

22 października 2021 | „Noc tysiączna druga”

25 listopada 2021 | „Pierścień Wielkiej-Damy”

16 grudnia 2021 | „Za kulisami”

Szczegóły na stronie Instytutu Teatralnego.

W projekcie tym biorą udział również członkowie Pracowni Historii Dramatu.

Serdecznie zapraszamy.

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Od-czytywanie Norwida została wyłączona

Nagrody teatralne dla członków Pracowni

Niedawno zakończył się XX Festiwal Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” – Zamość 2021.

Członkowie naszej Pracowni, praktycy teatru, zaznaczyli na nim swoją obecność nominacjami i nagrodami.

Słuchowiska Ostatni list i Słowo honoru, autorstwa dr hab. Iwony Rusek, zostały nominowane do nagrody głównej Festiwalu (zdobyło ją ostatecznie słuchowisko Wyszedł z domu w reż. Szymona Kuśmidra).

Wywiad z Autorką można obejrzeć TUTAJ.

Michał Zdunik na tym Festiwalu otrzymał nagrodę za scenariusz będący adaptacją za słuchowisko Rzeczy, których nie wyrzuciłem wg książki Marcina Wichy, w reż. Michała Zdunika.

To jednak nie koniec nagród.

Dr hab. Iwona Rusek otrzymała główną nagrodę w kategorii AUDIO na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard Off Camera w konkursie Script Pro! za scenariusz słuchowiska ODESSA – KRYM – ODESSA.

Obojgu Autorom serdecznie gratulujemy i cieszymy się ich obecnością w Pracowni Historii Dramatu.

 
 
Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Nagrody teatralne dla członków Pracowni została wyłączona

Narodowe Czytanie: „Moralność pani Dulskiej”

4 września, w ramach akcji „Narodowe Czytanie”, odbywającej się pod patronatem Prezydenta RP, w całej Polsce odbędą się czytania dramatu Gabrieli Zapolskiej.

Z tej okazji również odbywa się wiele spotkań, prelekcji, wykładów i audycji o autorce i jej dramacie.

W imieniu Pracowni Historii Dramatu serdecznie zapraszamy do wysłuchania audycji „Gabriela Zapolska – aktorka, pisarka, gorszycielka?”, w której jako ekspertka wypowiadała się prof. Maria J. Olszewska.

Link do audycji

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Narodowe Czytanie: „Moralność pani Dulskiej” została wyłączona

Krytyka teatralna i krytycy. Studia o krytyce drugiej połowy XIX i początku XX wieku – spotkanie wokół książki

28 kwietnia 2021 r. odbyło się kolejne spotkanie Pracowni Historii Dramatu 1864-1939. Tym razem spotkaliśmy się (online), by porozmawiać o książce Krytyka teatralna i krytycy. Studia o krytyce drugiej połowy XIX i początku XX wieku pod redakcją prof. Anny Sobieckiej i prof. Anny Podstawki.

Spotkanie prowadził dr hab. Karol Samsel, kierownik Pracowni, a w dyskusji udział wzięli: prof. Sabina Brzozowska, prof. Maria Olszewska i prof. Marek Dybizbański.

Nagranie ze spotkania (w dwóch częściach) jest dostępne na kanale YouTube Pracowni:

CZĘŚĆ PIERWSZA: ROZMOWA Z AUTORKAMI

CZĘŚĆ DRUGA: WYPOWIEDZI GOŚCI

Zapraszamy do oglądania!

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Krytyka teatralna i krytycy. Studia o krytyce drugiej połowy XIX i początku XX wieku – spotkanie wokół książki została wyłączona

Geniusz-Ironia-Kontrasty. Portrety artystów w dramaturgii Jarosława Iwaszkiewicza – panel dyskusyjny

 

 

W dniu 28 maja 2021 roku odbył się panel Geniusz-Ironia-Kontrasty. Portrety artystów w dramaturgii Jarosława Iwaszkiewicza zorganizowany przez Muzeum Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku oraz Pracownię Historii Dramatu 1864-1939 przy Instytucie Literatury Polskiej Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Gości powitała Dyrektor Muzeum Pani dr Alicja Matracka-Kościelny. W imieniu Pracowni Historii Dramatu obrady otworzyli prof. dr hab. Maria Olszewska oraz dr hab. Karol Samsel. Wydarzenie podzielone było na dwie części: pierwszą wypełnił cykl referatów a drugą panel dyskusyjny wokół Iwaszkiewiczowskiej dramaturgii.

             Pierwszą część obrad rozpoczął referat dr hab. Dawida Osińskiego Portret artysty z czasów modernizmu. Badacz podkreślił w swoim wystąpieniu, że już we wczesnych utworach autor Dionizji testuje różne wzorce estetyczne, sięga do modernizmu europejskiego (James Joyce, Oskar Wilde), świadomie wybiera i przetwarza tradycję literacką. Badacz wskazał na polisensoryczność jako zasadę Iwaszkiewiczowskiego doświadczania świata. Przerafinowany estetyzm dowartościowuję zmysłową stronę świata. U Iwaszkiewicza wzorkocentryczność i słuchanie świata ściśle ważą się z ideą korespondencji sztuk. Dawid Osiński podkreślił, że już w Oktostychach pojawia się doświadczenie zmierzchu, śmierci, spotkania z nicością oraz charakterystyczne dla twórczości Jarosława Iwaszkiewicza zwarcie Erosa i Tanatosa.

           Konteksty filozoficzne dramaturgii Jarosława Iwaszkiewicza przybliżyła prof. dr hab. Magdalena Saganiak w referacie Dialog dramatyczny o artyście – artysta w dialogu. Badaczka podkreśliła, że w twórczości Iwaszkiewicza artysta to człowiek żywy, twórca samoświadomy, który przekracza status tu i teraz. Figurą tego przekroczenia staje Dionizos – arché, korzeń dzieła sztuki, bóstwo łączące sprzeczności w jedność właśnie w obrębie sztuki. Połączenie sprzeczności prowadzi ku teorii Geniuszu Schellinga, w myśl której geniusz jest opary na kontrastach, łączy w sobie nieświadomość twórczą, utożsamianą z siłami przyrody oraz świadomość twórcy – kunszt artysty jest skończony, ponieważ jest ludzki, natomiast natura jest nieskończona. W dalszej części referatu Magdalena Saganiak odwołała się pojęcia dialogu jako sytuacji mówienia, swoistego zdwojenia, zintensyfikowania, ale to także mówienia poetyckiego.  Zwróciła uwagę na obecność w dramaturgii Iwaszkiewicza trzech głównych tematów, które stanowią śmierć, miłość i sztuka. W tej wielkiej triadzie tematów najważniejsza jest sztuka.

         Następnie prof. dr hab. Maria Olszewska we wstępie do referatu Artysta zdradzony i zawiedziony. Portret Aleksandra Puszkina w „Maskaradzie” przedstawiła Jarosława Iwaszkiewicza jako człowieka teatru prezentując jego drogę artystyczną poprzez juwenilia dramatyczne, współpracę ze Stydiami Stanisławy Wysockiej, Redutą Juliusza Osterwy, powołanie Teatru Elsynor; współpracę z Teatrem Polskim w Warszawie. Maskarada w ujęciu Marii Olszewskiej, jest to dramat inteligencji oparty na konstrukcji aktu poznania. Iwaszkiewiczowski Puszkin został sportretowany jako ofiara systemu, artysta zdradzony, świadomy swojej klęski. Iwaszkiewicz ukazał w tej sztuce dezintegrację tożsamości „ja” twórczego w świecie, który wyszedł z formy („rośnie pustka/rośnie lęk”).

         Kolejny Iwaszkiewiczowski portret wielkiego artysty przybliżył dr hab. Karol Samsel w referacie pt. Transformacje wizerunku Fryderyka Chopina w „Lecie w Nohant”. Chopin jest w twórczości Iwaszkiewicza figurą procesu twórczego. W swojej interpretacji Karol Samsel podkreślił, że dramaturg posługując się finezyjną ironią ukazał komizm geniuszu. Badacz wskazał także na Sonatę Belzebuba Witkacego jako możliwy kontekst dla nowego odczytania dramatu oraz poddał wnikliwej analizie role rekwizytu w omawianym dramacie.

          Pozostając w świecie Iwaszkiewiczowskich postaci wielkich artystów dr Katarzyna Małgowska wygłosiła referat pt. Uwięziony w codzienności. Portret artysty w „Weselu pana Balzaca”. Badaczka zwróciła uwagę, że Jarosław Iwaszkiewicz przedstawił Balzaca przede wszystkim jako postać uwięzioną w tysiącu drobnych spraw, które odrywają go od tego co jest sensem i treścią jego życia, czyli od sztuki. W centrum problematyki dramatu są pytania o kondycję artysty i pytania o trwałość dorobku literackiego. Sztukę można interpretować jako komedię o artyście zagubionym w codzienności, która staje się dramatem o człowieku, który pochłania rzeczywistość wszystkim zmysłami i przetwarza ją artystycznie w swojej twórczości, a zrazem sam jest przez tę codzienność pochłaniany.

          W dalszej części spotkania głos zabrał ks. dr Grzegorz Głąb, który wygłosił referat pt. „Nieudana przypowieść”, czyli rzecz o dobru, które przeistacza się w zło. Wokół dramatu „Pod akacjami” Jarosława Iwaszkiewicza. Zaproponowana interpretacja sztuki Pod akcjami koncentrowała się wokół problemu zła, trudnych wyborów etycznych, tragizmu i ironii ludzkich losów w obliczu gwałtownych przemian historii. W swoim wystąpieniu Grzegorz Głąb zwrócił również uwagę na obecność w twórczości Iwaszkiewicza postaci kapłana kuszonego przez diabła.

          Na zakończenie tej części panelu dr hab. Joanna Warońska w referacie pt. Rozwój warsztatu dramatopisarskiego Jarosława Iwaszkiewicza w świetle jego wczesnych sztuk omówiła przemiany formy tekstu dramatycznego wczesnych sztuk autora Lata w Nohant. W swoim wystąpieniu badaczka podjęła m.in. zagadnienia związane z konstrukcją przestrzeni dramatów, kreowaniem postaci oraz podmiotu dramatycznego.

         Obradom w drugiej części spotkania przewodniczył prof. dr hab. Tomasz Wójcik, który zaproponował dyskusje wobec dwóch zagadnień: czy następują przewartościowania w hierarchii dramaturgii Jarosława Iwaszkiewicza, jak dzisiaj kształtuje się jej oraz czy dramaturgia ma szanse zająć bardziej eksponowane miejsce w dorobku twórczym Iwaszkiewicza.        

         Podsumowując głosy w dyskusji możemy stwierdzić, że uczestnicy panelu, skłaniając się ku opinii, że dramaturgia nie zajmie bardziej eksponowanego miejsca w twórczości autora Brzeziny, jednocześnie wskazali na stałą obecność najważniejszych tematów twórczości Iwaszkiewicza w jego dramaturgii i jej integralne miejsce w dorobku literackim mistrza ze Stawiska. Uczestnicy dyskusji wskazali na możliwość przesunięcia w hierarchii Iwaszkiewiczowskiej dramaturgii – bardziej znaczące miejsce może w hierarchii może zająć sztuka Kosmogonia oraz dramaty młodzieńcze (przedmiotem analiz stanie się forma dramatów oraz ich związki z modernizmem europejskim). Podczas dyskusji  podjęto również temat szerszego zbadania związku sztuk Iwaszkiewicza z dramaturgią Stanisława Ignacego Witkiewicza oraz recepcji teatralnej Iwaszkiewiczowskiej dramaturgii.

        Spotkanie zakończył Kierownik Pracowni Karol Samsel, który podziękował zebranym za udział w panelu i owocne obrady.

        Zaprezentowane referaty oraz liczne głosy w dyskusji pozwalają na stwierdzenie, że dramaturgia Jarosława Iwaszkiewicza wciąż inspiruje kolejne pokolenia historyków literatury. Ta część twórczości autora Muzyki nocą jest swoistym zapraszaniem aby na nowo – posłużmy się cytatem z powieści Księżyc wschodzi – „poznać, zrozumieć, wyrazić” wielkie Iwaszkiewiczowskie tematy: miłość, antynomię życia i sztuki oraz starości i młodości, tragiczne spotkanie świata władzy ze światem sztuki. Można powiedzieć, że sztuki te w procesie lektury raz za razem uwydatniają swoje stałe miejsce na mapie polskiej dramaturgii XX wieku.

Tekst i zdjęcia: Katarzyna Małgowska

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Otagowano , | Możliwość komentowania Geniusz-Ironia-Kontrasty. Portrety artystów w dramaturgii Jarosława Iwaszkiewicza – panel dyskusyjny została wyłączona

KONFERENCJA: Literatura polska i modernizm austriacki

Katedra Literatury Polskiej w Instytucie Nauk o Literaturze UO zaprasza na konferencję “Literatura polska i modernizm austriacki. Inspiracje, powinowactwa, dysonanse. (w setną rocznicę śmierci Tadeusza Rittnera 1921-2021)
 
Patronat Honorowy nad konferencją objął Jego Magnificencja Rektor UO, prof. dr hab. Marek Masnyk.
 
Konferencja organizowana jest zdalnie w dniach 17-18 czerwca 2021 r. za pośrednictwem Platformy MSTeams.
 
👉Link do pierwszego dnia obrad (17.06.) https://teams.microsoft.com/…/19…/1620745469291…
👉Link do drugiego dnia obrad (18.06.)
👉Program konferencji
 
Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania KONFERENCJA: Literatura polska i modernizm austriacki została wyłączona

W powiększeniu: Juliusz Osterwa – program

„Bóg stworzył teatr dla tych, którym nie wystarcza kościół”. Juliusz Ostwera

Julisz Osterwa

Zapraszamy do obejrzenia programu „W powiększeniu”, którego bohaterem jest Juliusz Osterwa.

Gośćmi programu są Rafał Węgrzyniak, historyk i krytyk teatralny, oraz dr Jarosław Cymerman – członek naszej Pracowni Historii Dramatu.

 

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania W powiększeniu: Juliusz Osterwa – program została wyłączona

ZAPROSZENIE: Geniusz-Ironia-Kontrasty. Portrety artystów w dramaturgii Jarosława Iwaszkiewicza. Panel dyskusyjny

Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku

oraz

Pracownia Historii Dramatu 1864-1939 przy Instytucie Literatury Polskiej Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego

zapraszają

w dniu  28.05.2021 roku , o godz. 10.00

na panel dyskusyjny pt.:

Geniusz-Ironia-Kontrasty. Portrety artystów w dramaturgii Jarosława Iwaszkiewicza

Program wydarzenia

10.00-10.05 Powitanie gości

10.05-10.20 dr hab. Dawid Maria Osiński (Uniwersytet Warszawski), Portret artysty z czasów modernizmu

10.20-10.35 prof. dr hab. Piotr Mitzner (Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie), Portret artysty w szkicach i projektach z juweniliów Jarosława Iwaszkiewicza

10.35.-10.50 dr hab. Joanna Warońska (Uniwersytet im. Jana Długosza w Częstochowie), Rozwój warsztatu dramatopisarskiego Jarosława Iwaszkiewicza w świetle jego wczesnych sztuk.

10.50-11.05 prof. dr hab. Magdalena Saganiak (Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie), Dialog dramatyczny o artyście – artysta w dialogu

11.05-11.20 prof. dr hab. Maria Jolanta Olszewska (Uniwersytet Warszawski), Artysta zdradzony i zawiedziony. Portret Aleksandra Puszkina w „Maskaradzie”

11.20-11.35 dr hab. Karol Samsel (Uniwersytet Warszawski), Transformacje wizerunku Fryderyka Chopina w „Lecie w Nohant”

11.35-11.50 dr Katarzyna Małgowska (Uniwersytet Warszawski), Uwięziony w codzienności. Portret artysty w „Weselu pana Balzaca”

11.50-12.05 ks. dr. Grzegorz Głąb (Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II), „Nieudana przypowieść”, czyli rzecz o dobru, które przeistacza się w zło. Wokół dramatu „Pod akacjami” Jarosława Iwaszkiewicza 

12.05-12.20 dr Elżbieta Wróbel (Uniwersytet im. Jana Długosza w Częstochowie), Dramaturgia Jarosława Iwaszkiewicza w świetle krytyki. Wybrane sztuki

12.20-13.00 Panel dyskusyjny wokół Iwaszkiewiczowskiej dramaturgii.

Obradom przewodniczy prof. dr hab. Tomasz Wójcik

W dyskusji uczestniczą: prof. dr hab. Maria Jolanta Olszewska, prof. dr hab. Magdalena Saganiak, prof. dr hab. Piotr Mitzner, dr hab. Karol Samsel, dr hab. Dawid Maria Osiński, dr Elżbieta Długosz, dr Katarzyna Małgowska, dr hab. Joanna Warońska, ks. dr Grzegorz Głąb, dr Karol Hryniewicz

Dołączyć się do panelu można przez ten LINK.

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania ZAPROSZENIE: Geniusz-Ironia-Kontrasty. Portrety artystów w dramaturgii Jarosława Iwaszkiewicza. Panel dyskusyjny została wyłączona

Książka „Krytyka teatralna i krytycy. Studia o krytyce drugiej połowy XIX i początku XX wieku”

Uwadze Państwa polecamy niedawno wydaną książkę Anny Sobieckiej i Anny Podstawki, „Krytyka teatralna i krytycy. Studia o krytyce drugiej połowy XIX i początku XX wieku (Wydawnictwo Naukowe Akademii Pomorskiej w Słupsku, Słupsk 2021).

To pozycja, która uzupełnia kolejną lukę w badaniach teatrologicznych.

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Książka „Krytyka teatralna i krytycy. Studia o krytyce drugiej połowy XIX i początku XX wieku” została wyłączona

Życzenia z okazji Wielkiej Nocy

Szanowni Państwo, życzymy zdrowych, pogodnych Świąt Wielkanocy, zdrowia, sił wszelakich,  pogody ducha i wiosennej radości z życia.

Zespół Pracowni Historii Dramatu

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Życzenia z okazji Wielkiej Nocy została wyłączona

Wykład prof. Sabiny Brzozowskiej: „Wesele” Wyspiańskiego – dramat współczesny

Zapraszamy Państwa do obejrzenia nagrania wykładu prof. Sabiny Brzozowskiej, członkini Pracowni, pod tytułem: „Wesele” Wyspiańskiego – dramat współczesny (w 120. rocznicę premiery „Wesela” w Teatrze Miejskim w Krakowie), wygłoszonym na Uniwersytecie Opolskim w ramach „Czwartkowych Spotkań z Nauką”.

Link do wykładu TUTAJ.

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Wykład prof. Sabiny Brzozowskiej: „Wesele” Wyspiańskiego – dramat współczesny została wyłączona

Zaproszenie na konferencję: Literatura polska i modernizm austriacki. Inspiracje, powinowactwa, dysonanse. (w setną rocznicę śmierci Tadeusza Rittnera 1921 – 2021)

Katedra Literatury Polskiej Uniwersytetu Opolskiego
Biblioteka Austriacka w Opolu
Austriackie Forum Kultury w Warszawie

zapraszają na konferencję

Literatura polska i modernizm austriacki. Inspiracje, powinowactwa, dysonanse.
(w setną rocznicę śmierci Tadeusza Rittnera 1921 – 2021)
Opole – online
17-18 czerwca 2021 r.

Na zgłoszenia organizatorzy czekają do 15 marca 2021 r., a szczegóły zamieszczone są na na stronie Instytutu Nauk o Literaturze UO.

Zapraszamy do zapoznania się z proponowaną tematyką oraz wysyłania zgłoszeń.

Zaszufladkowano do kategorii Aktualności | Możliwość komentowania Zaproszenie na konferencję: Literatura polska i modernizm austriacki. Inspiracje, powinowactwa, dysonanse. (w setną rocznicę śmierci Tadeusza Rittnera 1921 – 2021) została wyłączona